MARCELINO CRUZ - DESCARTES

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MARCELINO CRUZDESCARTES

Artista Plástico, piauiense, formado em artes plásticas pela Universidade de Brasília (Unb), Marcelino Cruz, também é professor da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal. Uma de suas preocupações como educador é a conscientização sobre a necessidade de preservação de Brasília, capital federal tombada pela UNESCO como patrimônio mundial, constantemente ameaçada pelo descaso, pelo abandono e pela falta de manutenção e respeito à sua arquitetura única. Das descuidadas superquadras ajardinadas, das invasões urbanas descontroladas e da poluição visual que castiga a imagem da cidade, o artista busca inspiração para o seu trabalho: limpa, recicla, cria e tenta conscientizar as pessoas por meio de sua arte.

A cidade, modernista, composta de edificações de traços limpos, dos cobogós e dos pilotis, hoje se confunde com todas as outras que sofrem do mesmo mal: a poluição visual. A avenida W3, por exemplo, deixou de ser sóbria e convidativa, para se transformar numa vitrine repleta de diferentes informações, grafias e fachadas, com suas calçadas sempre vazias, acuadas pelo intenso fluxo de veículos. Quase tudo que é escrito pela cidade fere seu tombamento e a sua arquitetura planejada e bela, como a agressão dos puxadinhos e dos quiosques que crescem frenética e desenfreadamente, sem fiscalização.

A exposição DESCARTES mostra a importância de “limpar” Brasília, a cidade de arquitetura de traços leves, continuamente maculada pela poluição visual das faixas, cartazes e placas que ferem o seu tombamento. Informação em excesso ou desinformação?

O refugo desse caos visual, composto de materiais descartados e abandonados pela cidade, como faixas de propaganda, madeira, papel, plástico influencia o imaginário do artista e serve de base para as suas obras. Ao mesmo tempo em que as cria, o artista dá sua contribuição ao limpar a cidade e ajudar a preservar o meio ambiente.

Fábio Almeida Prado

Curador

Serviço:
Abertura:  01 de Junho - 19:30h às 22:00h
Visitação: 02 de Junho a 30 de Junho - 13:00h às 19:30h


Local: 
Foyer do Teatro Garagem (SESC 913 Sul)

A exposição "Cores e Reflexos", do artista Nilton Franzoni

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RELEASE – EXPOSIÇÃO “CORES E REFLEXOS”, DE NILTON FRANZONI

Em 1/6/2011, o Espaço Cultural STJ promove o coquetel de abertura da exposição “Cores e Reflexos”, de Nilton Franzoni, que poderá ser visitada até 28/6/2011.

Nesta mostra, com seus quadros de um colorido forte e brilho intenso, empregando uma combinação de materiais que inclui espelhos, cordões, vernizes diversos e tintas translúcidas sobre tela e madeira, o artísta captura a luz do ambiente, transfomando-a em verdadeiras janelas de cores vivas, onde, muitas vezes, o próprio observador passa a fazer parte da obra.

Em sua identidade artística, misturam-se o gosto primordial pelos vitrais coloridos das velhas igrejas e seus efeitos luminosos e a influência de autores como Paul Klee, Gustav Klimt, Vasily Kandinsky, Lee Krasner e J.Pollock.

Nilton Franzoni é originário do interior de São Paulo e escolheu Brasília para viver desde que aqui chegou para estudar em 1982. De formação artística auto-didática, tem desenvolvido ao longo dos anos um modo bastante próprio de trabalhar cores e formas, cujo resultado vale a pena ser conferido pessoalmente na exposição “CORES E REFLEXOS”.

O coquetel de lançamento será às 18h30min, no Espaço Cultural STJ (mezanino do prédio dos Plenários). O endereço do Espaço Cultural STJ é SAFS, Quadra 6, Lote 1, Trecho III, em Brasília. Para informações adicionais, os contatos são os telefones (61) 3319-8460 ou 8373.

II Exposição de Arte no Salão Branco do Buriti - "Brasilia Noite e Dia"

A ABACH – Academia Brasileira de Arte, Cultura e Historia apresenta

II Exposição de Arte no Salão Branco do Buriti

Queridos artistas e amigos,

Em virtude do sucesso da nossa Exposição, temos a satisfação de convidar para participarem  da II   Exposição de Artes Plásticas

                                                                              "Brasilia Noite e Dia" . 

A Abertura da Exposição  conta com a presença  do  Governador Agnelo  Queiroz  dia  7 de Junho  2011  , onde  será  realizado  Vernissage Coquetel as 19:00 horas, onde  serão  entregues  os   Certificados de Participação ,catálagos   e  Diplomas   as Autoridades  presentes.  Também contaremos  com  apresentações  artísticas.

Exposição aberta  ao Publico dia 8  de Junho de 2011  até 7  de Julho  de 2011

das 9  horas  as 17  horas  

As inscrições deverão  ser feitas através de nossos agentes :

Culturais  até o dia 2 de Junho de 2011.  

ACAV - Flavita  e  Rafael    

Coordenadora da ABACH

Jiselda Oliveira- GIGI Tel. (011) 9973 2295 –ou (061) 9903 6779

Mail : ateliegigi@uol.com.br

Os valores para membros da ACAV  é de R$ 100,00 e para não membros é de R$150,00, para  ajuda de apoio  do coquetel e Folder, Catalogo, Coquetel. Como  a Exposição já se encontra pronta será mais fácil para trabalharmos e continuarmos contando com o apoio  e parceria  da ACAV  e ABACH, essa união que é mais uma família  aqui  conquistada temos  a nossa parceira  e grande Curadora  Flavita.

ABACH  Academia Brasileira de Arte, Cultura e História Pólo Cultural Casa da Fazenda do Morumbi Av. do Morumbi, 5594 – São Paulo-SP - CEP: 05650–001 Coordenadora da ABACH - Jiselda Oliveira Tel. (11) 9973.2295 ou (61)9903.6779 – Mail : ateliegigi@uol.com.br

Oficina Diário Gráfico com o ilustrador Renato Alarcão

PROPOSTAA abordagem dinâmica e inovadora da oficina do Diário Gráfico propõe a experimentação com diversos materiais e ferramentas: colagens (fragmentos do cotidiano, achados gráficos, fotografias), a mancha e o gesto, texturas, stencils etc. A prática acontece em um ambiente onde não imperam regras como os “certos e errados” e os “sins e nãos” que tanto tolhem a criação artística.
Nesta oficina abrimos portas para a possibilidade de encontros com o acaso e o não-planejado no uso combinado de materiais e ferramentas, fator que enriquece o processo criativo. Alternando estratégias intuitivas e racionais, caos e ordem, o trabalho individual na oficina do Diário Gráfico finalmente incorpora-se à produção coletiva por meio da criação de um “livro de ideias”.

Parte teóricaA parte teórica conta com uma projeção em datashow com mais de 100 imagens sobre o uso dos cadernos ao longo da história por artistas, ilustradores, fotógrafos, cientistas etc. São apresentadas as correntes mais contemporâneas das artes do livro, da ilustração e do design, e sua relação com esta ferramenta criativa, o caderno de ideias. Diversos exemplos reais de sketchbooks, livros de artista e livros alterados são apresentados.

Parte prática
Na aula prática trabalharemos sobre folhas A1 (66 X 96 cm) de diversos tipos e cores. Praticaremos técnicas como colagem, transferências de solvente, impressões, pintura com latas de spray e stencils. Os exercícios baseiam-se nos estudos sobre as habilidades específicas do lado direito do cérebro, que lida com a visualidade. Os participantes aprenderão a costurar um livro em estrutura “Códex” (lombada aberta), a partir das folhas de grande formato produzidas em aula. Este trabalho de desconstrução e reedição é realizado pela turma segmentada em grupos de até 5 pessoas, permitindo que se desenvolvam também noções de liderança e trabalho em equipe.

RENATO ALARCÃO Renato Alarcão é designer gráfico e possui mestrado em ilustração pela School of Visual Arts de Nova York. Tem trabalhos publicados no jornal The New York Times, Folha de S. Paulo, no anuário da Society of Illustrators (NY), além de diversas revistas e livros dos EUA e Brasil.
Suas ilustrações já participaram de exposições no Americam Institute for the Graphic Arts (AIGA), na New York Public Library, na Bienal de Bratislava e também em Tóquio, quando ganhou o prêmio NOMA para livros ilustrados (uma competição patrocinada pela Unesco do Japão). Foi um dos fundadores da Sociedade dos Ilustradores do Brasil. http://www.renatoalarcao.com.br/ e http://www.alarchronicles.blogspot.com/

INFORMAÇÕES E RESERVASA oficina será realizada em dois dias:
Parte teórica (grátis e aberta ao público) - sexta-feira, 10 de junho de 2011, das 19h30 às 22h00 - no auditório da Aliança Francesa, na 707/907Sul.
Parte prática - sábado, 11 de junho de 2011, das 09h00 às 13h00 e das 14h00 às 19h00, mais ou menos - na QL 8 do Lago Norte.

InvestimentoO pagamento, por depósito bancário no Banco do Brasil, pode ser feito de duas formas:

À vista - R$ 400,00 ou Parcelado - R$ 215,00 imediatos e R$ 215,00 até o dia 07 de junho.

Para garantir sua vaga, devido à grande procura que este curso está tendo, recomendamos
agilidade no depósito.

Todo material incluído, mas se o participante quiser, pode trazer suas coleções de recortes, revistas, livros de sebo, postais e memorabilia para personalizar o projeto.
Lembre-se de usar, no sábado (dia da parte prática), uma roupa confortável e que possa sujar.

Mais informações pelo e-mailEventos.em.popa@gmail.com

IV Exposição de Arte Latino Americana - Santiago do Chile

ACAV Homenageia IATE

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BRAVO AO NOVO ESPAÇO DE ARTE EM BRASÍLIA!

Vivemos um momento histórico de crise, que tem levado nosso ilustre governador a repensar e reexaminar as medidas e decisões políticas para a Capital Federal.

Os artistas-plásticos brasilienses, como se sabe, têm enfrentado restrições de todas as ordens - desde o encolhimento do mercado de arte até a redução de incentivos para eventos e projetos artísticos.  Mas nem por isso deixamos de ficar em permanente questionamento sobre nosso papel social, nossa atuação sensível e sua reverberação em nosso ser, que vive a arte como canal de expressão e liberdade.    Liberdade esta que é a própria pré-condição da Arte.

Se, por um lado, as dúvidas, as angústias e os problemas diversos se fazem constantes em nosso cotidiano, por outro sentimos a necessidade de cooperar com responsabilidade e compromisso, para a reconstrução e renovação do nosso coletivo.

Dentro de tal contexto, nossa consciência de grupo reemergiu como uma tentativa de diálogo: somar nossas reflexões, sentimentos e energias, para que, juntos, possamos retecer nossas teias, com a esperança de um novo começo, um novo ciclo, conforme vêm propondo o atual Secretário de Cultura, Hamilton Pereira (Pedro Tierra), inspirado por sua Exa. o Governador do Distrito Federal, Sr. Agnello Queirós. A maciça adesão de importantes artistas da cidade demonstra que, pela primeira vez em muito tempo, não estamos sós nesta caminhada, numa bem sucedida parceria da ACAV com a ABACH e o GDF.

Seja bem vindo o Salão Branco do Palácio do Buriti!

Flavita Obino Boeckel

Talentos da ACAV: Ildeu Borges

Ildeu Borges
Nascido em 1971 em Brasília, DF. Desenhista desde a infância, se iniciou na pintura em 1991 como autodidata e, posteriormente, freqüentou o ateliê de Milton e Beatriz Ribeiro em Brasília, estudando desenho e pintura a óleo.

Atualmente explora várias técnicas, principalmente acrílico sobre tela e aquarela, em obras figurativas que representam principalmente cenas do cotidiano urbano e a figura humana.

Também desenvolve uma linha abstrata, utilizando computadores e transparências, buscando efeitos da “op-art” inspirada na obra do artista Venezuelano Jesus Soto.


Exposições:
-Ministério da Marinha em 1992 e 1993 - menção honrosa em 1992;
-Casa das Artes / comemoração aos 50 anos de Brasília em 2010: menção honrosa;
-Brasília Noite e Dia, exposição promovida pela ACAV (Associação Candanga de Artes Visuais), realizada no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal em 2010.
-1o Salão de Artes Visuais das Regiões Administrativas do DF, realizado em 2010: menção honrosa.

Trabalho Recente:

CONTATO: Ildeu Borges
cel: 61-8401.8238
www.ildeu.art.br
email: ildeu.borges@inv.net.br
skype: ildeu.borges.jr

Brasília comemora 51 anos

Brasília comemora 51 anos e a ABACH, em parceria com a ACAV é partícipe dessa história. Saliente-se, porém, que é sobretudo graças à preocupação com a Cultura, por parte de sua Exa. o Sr. Governador do Distrito Federal, que hoje assistimos à inauguração deste importante Espaço Cultural o Salão Branco, no Palácio do Buriti, numa demonstração do empenho de meu amigo Agnelo Queiroz com o desenvolvimento das Artes na Capital Federal.

Arte e cultura são o que temos de melhor e mais precioso. A ambas somam-se a beleza arquitetônica de Brasília e atitudes perenes, contínuas e simultaneamente singelas como a do Governador, que fomentam a realização de obras dos artistas e a personalidade do povo, mantenedores de um genuíno e verdadeiro caráter brasiliense.


Flavita Obino Boeckel
Presidente da ACAV

Exposição "Coisas Simples da Vida"

Exposição "Coisas Simples da Vida" 
Rocha Maia e Eliete Tordin 


A arte naif brasileira é caracterizada pela diversidade de costumes e  contrastes multiculturais. Os trabalhos dos artistas  Rocha Maia e  Eliete Tordin são sinceros, espontâneos, nos ajudam a ver a vida com simplicidade. 


Nascido no Rio de Janeiro em 1947, Rocha Maia passou a infância em uma quinta, o que o influenciou na sua tendência naif. Actualmente vive e trabalha em Brasília. Em 2006, foi convidado para integrar a Bienal Naif do Brasil. Em 2008 inaugurou a exposição individual "Descoberta de Portugal" na Galeria Pinacoteka no Rio de Janeiro. Em 2009 foi o artista convidado do Salão Internacional de Artes Plásticas de São João da Madeira. 


A excelência de Rocha Maia está na  habilidade de pintar com uma mente adulta e com a simplicidade de uma criança. As crianças observam os contornos, as cores e as formas na plenitude da simplicidade. Rocha Maia acrescenta na ingenuidade uma pitada de humor, regista a emoção e compartilha suas fantasias. As pinturas lidam com momentos específicos, lembranças e recordações da comunidade em que o artista vive. A intensidade e os detalhes com que essas lembranças são tratadas são a marca do artista. O gosto pelo simples. Suas pinturas cativam o espectador com incríveis pormenores e precisão e oferecem alegria. Ver a vida com o coração torna o mundo um lugar um pouco melhor, cheio de momentos de inocência, e fazem a vida valer a pena Eliete Tordin nasceu em 1964 em Valinhos, São Paulo. Autodidacta em arte naif, tem como objectivo manter em seus trabalhos a simplicidade e a forma de expressão espontânea influenciada pela beleza da região onde vive, deixa-se envolver pelas lembranças de sua infância, a brincar entre as árvores de seus avós. Em 2010 apresentou a individual "Caminhada" na Colorida Galeria de Arte de Lisboa (José Roberto Moreira - Comissário e Galerista). 


Eliete Tordin nasceu em 1964 em São Paulo, Brasil. Fez sua primeira exposição individual em 1998 e a partir daí sua trajectória artística se desenvolveu. Faz parte activa do movimento artístico de Campinas e Região e foi Directora da ACCA (Associação dos Críticos de Arte de Campinas). 


Autodidacta em Arte Naif, tem como objectivo manter em seus trabalhos a simplicidade e a forma de expressão espontânea influenciada pela beleza da região onde mora, destacando em muitas obras as plantações de figo roxo, deixando-se envolver pelas lembranças de sua infancia, a brincar entre os pés de figo roxo na quinta de seus avós. Dentre as inúmeras exposições, destaque em 2010 para a individual "Caminhada" na Colorida Galeria de Arte – Lisboa, em 2009 ECOAR-TE ARTE em Campinas – Brasil, em 2009   


ARTE PR6-MATA ATLÂNTICA - Campinas – Brasil, em 2009 Arte Actual - Campinas – Brasil, em 2009 Espaço Cultural Valinhos – Brasil, em 2009  
Galeria Espaço Cultural Ana Massara – Brasil, em 2009 Livro Artes Brazil 


Connection. 


A partir de cenários rurais,  Eliete Tordin transborda as telas com traços precisos em uma superfície de dois planos. A artista sonha em cores e encontra na simplicidade a magia do seu trabalho. Oferece ao observador alegria através da representação intemporal da natureza e da vida no campo. As pinturas criam um mundo não exactamente como ele é, mas como a artista gostava que fosse. As formas são apresentadas de um modo que fica claro a necessidade da artista na exploração do bidimensional de uma vida aparentemente menos agitada e facilmente compreensível. 


(José Roberto Moreira - Comissário e Galerista) 


Cocktail de Inauguração: Sexta-Feira, 29 de Abril, pelas 18:00hs. 
Patente até 21 de Maio de 2011  
( O artista vai estar presente na inauguração ). 


Casa Manoel Teixeira Gomes   
Rua Júdice Biker, nº1 – Portimão 
Tel 282 458 061 
www.colorida.pt